不是輸了本事

2011年11月16日

占飛 忽然文化

為何《大時代》到今時今日仍是經典，睇極都覺得好睇？我認為與當時創作的歷史背景有關。

韋家輝1992年炮製《大時代》，正是處於港人回歸前的迷茫期，有錢的早已移民，剩下是走不到、被迫留下的留港一族，大家都是前程未卜心事重重。反正今日不知明日事，創作人也變得大膽顛覆去到盡，透過荒誕、黑色情節反映港人的不安與焦慮，當其時投射九七恐懼的電影也不少，如《喋血街頭》、《何日君再來》、《港督最後一個保鏢》，豁出去的百花齊放。

占飛沒問過韋家輝，純粹猜測，但人生低潮或迷茫期，卻是創作靈感最澎湃時候，千真萬確。

輸了信心

沒有計算市場的《打擂台》完全香港味道，角色沒有一個是當紅的，結果出了位。許鞍華拍淡淡的《天水圍的日與夜》，完全率性；但加了暴力元素拍續集《天水圍的夜與霧》，即時跌watt。過去一直被忽略的台灣電影，近年也是在被遺棄的邊緣上成功闖出重圍，就如返到港產片十多廿年前的黃金期。

香港電影的頹勢不是導演沒本事，是沒信心。就像中華大丈夫在洋妞面前容易不舉，大多是是心理因素作祟。他們擔心太深的電影語言觀眾不明、太平靜的台詞觀眾嫌悶、太意識流的情節趕客、太奀卡士沒有人看，這些都只是導演一廂情願的想多了，自我綁手綁腳舉步維艱。

輸不重要，但不要怕輸；輸是一次，但怕輸卻是一世的，香港電影人就是輸在這裏。結果愈看輕觀眾，觀眾便反過來看輕看不起他們的製作人，生生不息、萬劫不復。